Leaf Hound - Unleashed (2007)

Últimamente no tengo ganas de entrar en el blog, no se que me pasa, Quizá haya sido una epidemia o una pandemia... o una pandereta... He pasado por los blogs de los compañeros, he dejado algún comentario...pero no sé... Hoy leyendo al gran Rey Lagarto me he animado un poco, sobretodo por el video de Scarlett, y por fin he decidido dedicar esta entrada al gran Pete French, que quizá no te suene por su nombre, pero si te digo que ha estado en American Rooster, Cactus y Leaf Hound...pues tu verás. Culturízate!!

No voy a profundizar mucho en toda la historia, para eso está el blog de Joxemiel que escribe mucho mejor que yo...
sólo quería presentar el segundo album de los Leaf Hound después de aquel "Growers of Mushroom" de 1971. Y es que han pasado nada menos que 36 AÑOS!!
Este "nuevo" disco suena cojonudo, tiene unos riffs que ya quisieran muchos grupitos de hoy en día. Pete es el único componente original que queda y tiene esa esencia setentera, pero a la vez suena muy actual, tiene un toque hardrockero que me pone a 100, y mención aparte es la voz del gran Pete. Es de esas voces que al oirla por primera vez ya sabes que va a estar entre tus favoritas. Esa garganta tiene fuerza, kaña, feelin´ y sobre todo te transmite mucho Rock & Roll directo a la vena. Tambien quería recomendarte el disco que el señor French sacó en 1978 titulado Ducks in Flight...quizá no sea kañero, pero es facil de escuchar y tiene un aroma especial...no sé como explicarlo...ando fatal. No voy a darte la paliza más...te pongo unos temas por aquí y tu mismo te harás una idea.




Y un par de temas más de regalo...


Píllalo

Rufus Huff - Rufus Huff (2009)

Hace muy poco tiempo que descubrí este disco en el blog de nuestro compañero Archi...y empiezo a cogerle el gusto. Me he dado cuenta que mis busquedas se paraban primero en los grandes riffs de guitarra, pero últimamente lo que más me llena es un cantante que no te defraude cuando abre la boca. Puedes tener un gran grupo, unas guitarras demoledoras, un bajo potente y un batería como un reloj, pero si el que canta no tiene feelin´ está todo perdido. Y éste es el caso de los Rufus Huff, el gran Greg Martin de los Kentucky Headhunters ha sacado un gran disco de Southern, Metal, Hard Rock...con un toque de Funk?...en fin un poco de todo...ahora eso sí...tiene un grupo detrás que se sale.El tipo que canta se llama Jarrod England y como vereis en las fotos y en el video, tiene una pinta que desentona con sus viejos compañeros: muy "cool", unas gafas muy modernas, el pelo muy cortadito... Pero ya ves, no puedes tener prejuicios con él. Cuando el señorito se pone delante del micro, todo es puro feelin´, o por lo menos a mi me hace sentir que lo que canta es puro Rock & Roll. Incluso hay veces que me recuerdan a los mismísimos Purple. Quizá tú no pienses lo mismo. Pues te invito a que lo veas y lo escuches con atención. Todas las opiniones son respetables.


Por cierto, quiero dedicar esta entrada a mi compañera blogera Paulamule para que se recupere pronto y podamos seguir disfrutando de sus publicaciones, así como a su compañero inseparable Rockland, que la está cuidando con esmero... SALUD BOYS!!!

Rufus Huff "13 Daze" from Ted McKendry on Vimeo.

Y para terminar te dejo un par de temas para que lo compruebes por tí mismo, y puedas hacer un comentario con razón de ser...jeje...





Píllalo

The Muggs

Hace unos días recibí un correo de mi colega Pepo, me hablaba muy bien de una pedazo de banda que se llaman The Muggs, y estas son sus palabras de su primer disco titulado The Muggs de 2005:

"Son los Muggs, que vienen de Detroit. El guitarra, Danny Methric, es el mismo que ahora milita también en las filas de los Paybacks. Y como curiosidad, el bajista, Tony DeNardo sufrió un accidente en su día y tiene medio cuerpo paralizado, por lo que toca el bajo con un teclado.
Por ahora tienen dos discos, "The Muggs" de 2005 y "On with the Show" de 2008. el enlace que te paso es del primero. Los dos están muy bien, pero el primero gana de calle al segundo.

Este disco, tiene dos partes..... la primera mitad,donde los temas son directos y concisos, y una segunda mitad, donde son canciones con mayor desarrollo musical. Yo cuando le entré a este disco, me quedé pillado con la primera mitad, pero después con las escuchas fui aficionandome más a la 2º mitad.
Sobra decirte que en directo son la leche. Sólo han venido una vez a España, donde los pude ver en Madrid y unos días más tarde en Barcelona (con dedicación de canción incluída..... lo que demuestra que son unos tíos cojonudos!!!!)".

Después de esta reseña de Pepo encontré una entrevista con ellos en la revista This is Rock del mes de abril de 2009, en donde nos explican más profundamente la historia de este trio de rockeros:
"Decir que Detroit tiene una historia musical extremadamente rica es quedarse corto. La ciudad ha dado de sí multitud de rockeros a lo largo de los años, desde Iggy & The Stooges, Mitch Ryder & The Detroit Wheels, los Amboy Dukes de Ted Nugent, Bob Seger, Grand Funk Railroad, The MC5, The Alice Cooper Band (aunque procedan de Arizona, no describieron su música hasta mudarse a Michigan), hasta The White Stripes. Si añadimos a eso el sello Motown, de Berry Gordon, con una cantidad de éxitos de soul y rhythm & blues, la calidad bluesera de la ciudad (John Lee Hooker era de Detroit), nos encontramos ante una larga tradición rockera y bluesera. Una tradición que continúa hasta el día de hoy, y de la cual The Muggs es uno de los ejemplos más representativos de la zona.


Formados en marzo de 2000, el trio compuesto por el guitarrista y cantante Danny Methric, el bajista Tony DeNardo y el batería Matt Rost surge debido a una pasión mutua por el blues y el rock de los 70s. Mostrando una variedad enorme de influencias que incluyen a los pesos pesados del género como Led Zeppelin, Cactus, Humble Pie o The James Gang, pero también basados en las raíces tradicionales del blues. En septiembre de 2001, dos días después de su primer concierto, todo cambió. Después de un derrame cerebral (resultado de un defecto de nacimiento nunca antes detectado), DeNardo se pasó un mes y medio en el hospital. Perdiendo el habla y sufriendo lo que para cualquier persona, más aún siendo bajista, sería devastador, la parálisis completa de su parte derecha, el joven de 28 años encaró la situación de una manera meritoria. A través de una rehabilitación intensiva, estuvo luchando durante dos años intentando recuperar movilidad. Incapaz de tocar el bajo de manera convencional, se inspiró en Matthew Smith de Outrageous Cherry y aprendió a tocar el teclado.


Enchufando el teclado en un amplificador de bajo, fue capaz, a través de mucha experimentación y estudio, de conseguir un sonido similar al de su antiguo bajo eléctrico. Mientras tanto, en un extraño caso de compañerismo, el resto de The Muggs esperó mientras él recuperaba su fuerza y su salud. En 2003, retornaron triunfalmente al escenario donde todo comenzó, el de Cardieux Café. Un auténtico drama humano que los tres desearían cambiar, aunque muestre la determinación, perseverancia y unión entre tres compañeros".
Lo que le pasó a DeNardo es un claro ejemplo de lucha diaria y de no perder la esperanza. Siempre p´alante!! Aparte de esto, los llaman el trio más feo del Rock & Roll...a tí que te parece?...Si, si, serán feos pero meten una kaña Kastaña de ponerse a saltar como un poseso.
Y si no me crees mira este video y escucha atentamente como suenan en directo...directo al coco...píllalo

Homenaje a El Enano Buceador (I)

Siempre he sido muy Heavy Metal, pero ya hace muchos años que vengo investigando de donde viene todo esto que llamamos Rock & Roll. Me he quitado todos mis prejuicios y he encontrado la libertad de escuchar cualquier cosa que me llene, casi todo dentro del Rock.
Buscando, buscando...encontré el mundo de los Blogs, en el que ahora ando metido todo el tiempo que puedo. Descubrí mis primeros blogs de Rock & Roll de la mano de Capitain Poon y Hell Yeah! a los que he nombrado alguna vez por ser los primeros que me llegaron muy adentro. Había encontrado a gente que tenían el mismo gusto musical que yo!!... y además me enseñaban todo lo bueno que había por ahí, vamos que en sus blogs me siento como en casa, porque ellos me han hecho sentir así, hoy en dia eso me pasa en muchos más blogs y sería imposible nombrar a todos porque se me olvidaría alguno. Ellos saben quienes son...
Y buceando, buceando...me sumergí en el mar de Diving Dwarf, el blog de EL ENANO BUCEADOR
Hoy mi homenaje es para el enano. Un pedazo de blog que todavía visito de vez en cuando. La pena es que al enano se lo comió un hipopótamo hace meses...y ya no ha vuelto a aparecer (lo normal!!). Estas letras fueron tomadas de su blog y fué lo último que supimos de él:

"Como ven ustedes, El Enano ha muerto en las fauces de un hipopótamo en un accidente de lo más bizarro. No volverá a escribir nunca más. Pero permítanme presentarme: mi nombre es Troy McClure, y he sido designado como el administrador de los bienes del enano buceador. Quizá me conozcan por ser el administrador de bienes inmuebles y herencias de otros personajes relevantes, como Joselín de Ubrique y Eugenia Martínez de Orujo".

Sobretodo no te pierdas "unas notas que había escrito en su cuaderno personal sobre algunos de los bloggers con los que solía cartearse".
Apenas había cruzado un par de comentarios con él, empezabamos a congeniar... y de repente...THE END. El enano fue el que me dió la oportunidad de conocer a grupos actuales que hacen Rock & Roll como el de antes, me mostró un buen montón de bandas, de las que ahora soy un ferviente admirador, como lo era él. Aquí te presento una buena muestra de ello y te incluyo algunas de las reseñas más ácidas y agudas de este pedazo de enano y de su pedazo de blog, Gracias Diving Dwarf.

THE HI-RISERS:




Y El Enano dijo:
"Disco descatalogado y agotado. No lo tengo. Me pillais nuevamente en renuncio: me lo he bajado del e-mule. Pero como no hay disco, no hay crimen, ¿no? Hala, Monchito, ven p'acá si tienes *uevos. O mejor aún, dime tú donde lo pillo y te juro que me llevo 2. Honestamente, creo que no hago daño a nadie y, a juzgar por las descargas de otros discos, creo que serán muchos los que se alegren de encontrar este documento.Después de esta catarsis, nada extraordinario que comentar. Tan sólo que, tras este disco, ya sólo falta Panic, el primer LP de este magnífico trío. Que la fuerza os acompañe, que yo no he tenido mucha suerte. Tu capacidad de autocontrol se mide por los nanosegundos que puedes aguantar sin darle al link de descarga".


LOS STRAITJACKETS:



Y El Enano volvió a opinar:
"públicamos hoy un disquito de Los Straitjackets con Kaiser George, para ir calentando motores: empiezan su gira a mediados de este mes, y lo van a hacer con un repertorio eminentemente vocal. Aunque este no vaya a ser su cantante, el album es especialmente notable: cuentan con la inestimable ayuda de George Miller (quien también participara en una burrada de disco junto con los Hi-Risers), y con... (redoble de tambores)... ¡LAS MUNDIALMENTE FAMOSAS PONTANI SISTERS!
Ejem... ¿Pontani qué? ¡Las mundialmente famosas Pontani Sisters! Verá, enano, es que no sé quienes son... Oiga, sin faltar. ¡Enano lo será su padre!
Nuevamente hay que entender el nivel de surrealismo que acompaña a Los Straitjackets, y sobre todo a este tarado encantador que es Kaiser George. Y si le unes a las Pontani Sisters (paladin del baile burlesco, y uno de las frecuentes actuaciones en el Late Show de Conan O'Brian), tienes el plato servido.
En sus actuaciones, las interfectas salen al escenario a animar el cotarro, y vaya si lo consiguen.
Cómo bailan las jodías...
Confieso que en su día me resultó un tanto... ¿raro? Después de verlas, os aseguro que es una delicia el espectáculo tan completo que dan entre todos. Al fin y al cabo, ¿qué tiene de malo que bailen en el escenario tan adorables criaturas?"


AL & THE BLACK CATS:



Y la reseña del Enano:
"Cómo ya comentara en el post de su primer disco, Al & The Black Cats son realmente los Black Cats, tres chavales de una ciudad dormitorio de Grand Rapids, Michigan. Son el tipo de jóvenes que jamás permitiría que saliesen con mi hija. Y después de verles en directo, tampoco permitiría que fueran amigos de mis hijos. En particular, hablo de esa especie de oso porcino que, abrazado a un contrabajo parcheado con mil pegatinas, pellizca las cuerdas con frenesí, ansiedad, violencia, y con los síntomas típicos de un cuadro de transtorno bipolar. Por no mencionar su tubércula capacidad para proferir esputos a diestro y siniestro: abajo, a los lados (¡a los compañeros!), arriba... para luego recoger con la lengua lo que gotea del techo... eso lo he visto yo con estos ojitos".


Bueno, queridos amigos...esto solo ha sido una muestra de lo que era capaz el blog de EL ENANO BUCEADOR, algún día publicaremos la segunda parte, porque quedan muchos discos Rockanroleiros en el oceano del Enano...

Steve Jones - Fire and Gasoline (1989)

Hoy traemos a este humilde blog la colaboración de mi hermano y mejor amigo TxetxoMandinga (foto izq.), actual guitarrista de Gran Banda Mandinga (banda de skápunkrock de La Laguna, Tenerife) y guitarra de los Conemrad, banda puntera en Tenerife desde 1985 hasta 1998, que evolucionó desde un sonido Ská - Oi! hasta un gran Hard Rock en los 90. Gracias Txetxo, Te Quiero!!



Hay personajes que por una u otra razón le caen a uno bien, igual que hay otros que le resultan tan capullos que todo lo que hagan es inaceptable. Steve Jones es para mí uno de los primeros. Quizá sea por su origen inconfundiblemente macarra, capaz de dotar de autenticidad a poses de feria como las que sin duda siempre hicieron gala los Pistols. De padres despreocupados y de formación cleptómana, Steve es un ser nacido para provocar a base de insultos a los bienpensantes londinenses. Sin proponérselo, el que fuera guitarra de los Sex Pistols creció en una generación que en los ’70 se encontró de frente con el desengaño del estado del bienestar frustrado, aquél que se derrumbaba en medio de una crisis económica profunda (te suena?). Steve cogió la guitarra (una cualquiera de las que había robado del Hammersmith) y aprendió cuatro acordes indispensables para imitar a Johny Thunders y tocar en una banda de punk rock. El resto ya todos lo conocen: Johnny Rotten, Paul Cook,Glen Matlock, el desgraciado de Vicious y el aprovechado de McLaren... Tan sólo dos añitos de vida que tuvieron los Sex Pistols y por mucho que a algunos intelectualillos les duela resulta que esta panda de barriobajeros hooligans han influenciado a millones de tipos mosqueados con este planeta. Pero vamos al grano. No voy a hablarles de los Pistols sino de una joya que el gamberro de Steve nos legó una década después de haber roto con Rotten y compañía. Después de deambular por los ’80 entre jaco y sesiones de estudio para colaborar en múltiples proyectos de amigos (entre los que se cuentan sus admirados Thunders, Iggy Pop o Mike Jones de los Clash), Steve quiso enmendarse firmando para la RCA dos discos en solitario. En 1987 sale a la luz un proyecto ambiguo llamado Mercy, en el que divaga por los pastos del pop, para dos años después grabar una obra maestra del Hard Rock con título explosivo: Fire & Gasoline. Por entonces a aquel clon de Thunders le habían crecido las melenas y los tatuajes, montaba una Harley y se le veía por Los Ángeles con tipos de la calaña de Mike Rourke... No voy a desglosar aquí las maravillas de este auténtico discazo (eso ya puede hacerlo el Txino que tiene más tiempo y más conocimientos que quien les habla). Sólo les diré que quien guste del buen Rock & Roll no puede morirse sin escuchar esta oda al renacimiento “aerosmithiano” que se respiraba a finales de los ’80. Les hago memoria con dos simples muestras: también por entonces había salido el bombazo del Appetite for Destruction (1987) de los Guns N’ Roses (un discazo a pesar del capullo del Axl), y ese mismo año, The Cult grababan su Sonic Temple (1989), confirmación magistral del giro guitarrero que la banda inglesa había preludiado con su maravilloso Electric (1987). Y, en fin, por qué no decirlo, algunos en nuestro micro-mundo particular también empezamos justo por aquel 1989 a guitarrear con más fuerza y a coquetear con el Hard Rock después de iniciarnos en la escuela punkarra (el LP de Conemrad, Número 8, será una buena muestra de esto!). De aquel ambiente no es de extrañar que Steve, que respiraba el mismo virus, se hiciera acompañar en su segundo proyecto en solitario de los propios Astbury y Duffy de los Cult, del mismo Axl Rose o de Nikky Sixx, bajista de los Motley Crue. El resultado fueron doce temazos (en el formato CD se incluyó como Bonus una versión del «Suffraggete City» de Bowie, quien fuera fuente recurrente de inspiración de todos los punks setenteros ingleses) que, veinte años después, no han perdido ni un ápice la fuerza con que fueron concebidos y magistralmente interpretados. El disco es un compendio de Riffs rotundos y precisos donde Steve nos da una lección magistral de Rock and Roll. Sin virtuosismos, sin desfases, casi de puntillas, este makarrilla del barrio de Sheperd's Bush de Londres nos legó un auténtico trallazo de buenas canciones (incluida la auto-versión del «I did U no Wrong» de los Pistols, berreada aquí por Axl) que merecen recordarse tanto como sus resonados insultos al rancio presentador de la Televisión inglesa Bill Grundy, en aquel lejano diciembre del ’76. Aquel día fue el comienzo del fin de los autodestructivos Pistols, pero como el ave fénix, Steve resurgió al menos en aquel 1989 cuando nos regaló su Fire & Gasoline. Quién sabe si aún nos guarda alguna sorpresa en la manga cuando acaba de cumplir los 54 tacos.
Pues nada más, aquí tienes brother mis sensaciones sobre uno de mis discos imprescindibles. Pon el volumen a tope y espera a que tus orejas se encuentren con las ondas de la Les Paul de Steve rasgeando el inicio de ese himno llamado «Freedom Fighter». Con una entrada así es raro que un disco decepcione; y el resto ya sabes... Curioso: sí, amigo Steve, el Rock and Roll puede ser una gran estafa, pero también una realidad tan pura y auténtica que muchos no podríamos siquiera respirar sin ella. Gracias men.

Gracias a tí hermano...y sin más, calienten motores y suban el volumen...I´m a Freedom Fighter!!!...Here I Go!!!

Roberto Iniesta : El Viaje Íntimo de la Locura

El día 28 de Septiembre sale a la calle el libro del señor Robe Iniesta, líder carismático y fundador de los Extremoduro. Mucha gente ha dicho muchas cosas de este personaje, pero la verdad es que me da igual. Robe y sus Extremoduro han sido parte de mi juventud, de mis juergas, muchos grandes momentos de Rocanrol...y es por eso que le dedico este post, en donde ya me tocaba hablar de alguien que ha sido muy grande en este puto pais...y a pesar de esto...nunca se lo ha tragado su ego y tampoco sus drogas. Rosendo, Barricada, Porretas, Suaves, Obús, Barón... y unos cuantos grupos más han sido parte de mi vida desde el principio...y está claro que esas cosas te marcan a fuego. Repito, me da lo mismo lo que digan, he crecido con ellos, he fumado porros con ellos, me he tomado un par de cervezas fresquitas con ellos...que más puedo decir, eso es lo máximo de la vida, me identifico con casi todas sus letras y todas sus putas reivindicaciones...pos eso joder, que ya me estoy poniendo violento y con ganas de rocanrolear como un perro rabioso. Me gustaba mucho cuando se cagaba en el alcalde del pueblo y sobre todo cuando su disco en directo se tituló "Iros todos a tomar por culo", sin palabras...


Y para terminar un video que despertó a mucha peña del letargo...me resucito si me fumo un canutito...

Jimi Hendrix

Es escalofriante que sigan pasando los años y que aún, cuando estoy tiempo sin escucharlo y oyendo otras cosas... nuevas, actuales, con masterizaciones de vértigo, arreglos maravillosos, producciones brutales... él, de pronto ...vuelve a mí. Siempre vuelve a mí. Unas veces tarda más, otras menos, pero un mismo pensamiento me envuelve cada una de las veces que él regresa:
¿Cómo es posible atravesar la frontera del tiempo y los límites de la belleza y de la composición musical y seguir siendo casi en el año 2010 un innovador de la música, al que nadie a conseguido todavía rozar con los dedos?. No puedo añadir nada más acerca de Jimi, sin pensar que estoy profanando algo "Divino", para él no hay palabras, sólo cabe escucharlo y dar las gracias a Lucille Hendrix que engendró en su vientre al hacedor de canciones que hoy en día y para siempre serán Patrimonio de la Humanidad.

Un trozo de espejo me purificó el cerebro,
penetró en mi cabeza cortando y gritando como una multitud.
Un trozo de espejo me chilló en el cerebro,
y solía descender en sueños y cortarme en la cama.
Y llegó a parecerme extraño hacer el amor en esa cama.

Room full of mirrors (Jimi 1971)

Premio al Esfuerzo Personal 2009

Esto si que no me lo esperaba, un premio? al esfuerzo personal? para mi?...jejeje...Bueno...yo sé que esto de los premios es una chorrada, pero que un hermano blogero como Freebird se acuerde de un pobrecito blog como el mio, pues es super kojonudo y dan ganas de seguir pa´lante. Llevo muy poco tiempo en este lío, pero la verdad es que he conocido virtualmente a algunos peasos de brothers, que aún sin verlos en persona, estoy seguro que seríamos amigos pa´siempre. Tú si que lo mereces por enseñarnos tus paisajes al detalle, una cervecita por ti compadre, y gracias y tal y tal y tal...SALUD!!



Y como no podía ser de otra manera, yo también quería dar este premio a algunos blogs que me han decubierto un nuevo mundo apasionante dentro del Rock&Roll y demas vertientes...así que allá van, por cierto al que no le guste el premio pues da igual, solo se trata de un reconocimiento de mi hacia dicho blog. SALUD!!

Capitain Poon
The Metal Bay
Estranho Mundo de Mary
Bobelia
Hell Yeah!
Heavy for All
Rockland
Paulamule
Sweet Music
Tsi-Na-Pah

En fin...y muchos más colegas que se me olvidan...

Para seguir compartiendo...
1. Al recibir el Premio, escribe un post mostrando el premio y cita el nombre del blog o web que te lo regala y enlázalo al post de ese blog o web que te nombra ganador.
2. Elige un mínimo de 5 blogs que creas que brillan por su temática y/o su diseño. Escribe sus nombres y los enlaces a ellos. Avísales de que han sido premiados con el "Premio al esfuerzo personal", para que lo recojan. 3.Opcional. Exhibir el Premio con orgullo en tu blog haciendo enlace al post que tú escribes sobre él.

The Black Keys

Ando esta semana escuchando a los Black Keys, así que... aunque seguramente muchos ya los conocen, pues he decidido poner por aquí sus albumes y unas cosillas más. Estos dos salvajes tocan como autéticos bestias, sólo guitarra y batería (Left Lane Cruiser, The White Stripes...) y no veas como suenan: Agresivos y al mismo tiempo delicados...en fin...no sé como explicarlo. este duo de Akron (Ohio) está formado por el batería Patrick Carney y el guitarra - voz Dan Auerbach. Dicen por ahí que son un duo de Blues-Rock pero yo encuentro de todo...Blues-Punk-Country-Rock-Garage...sin duda son para oirlos y disfrutarlos a tope. Por aquí os dejo algunos datos más sobre ellos y además decir que Dan Auerbach ha sacado también disco en solitario y si no recuerdo mal estuvo en el Azkena de Gasteiz de este año. Dar las gracias al blog amigo HellYeah por ser donde lo descubrí hace algún tiempo.
El nombre de la banda se inspiró en un artista amigo del grupo que padecía de esquizofrenia y que usaba el término black keys para describir a "las personas que no estaban del todo bien". Un doble significado también puede interpretarse como el hecho de que las teclas negras (black keys) de un piano comprenden una escala pentatónica menor empezando en mi bemol mayor, que se asocia frecuentemente con el blues y el rock. Pues si tu lo dices...será! Por cierto en su primer album destaca la versión She Said, She Said de los "desconocidos" The Beatles

Su Discografía:

_ The Big Come Up (2002)

_ Thickfreakness (2003)

_ The Moan (2004)

_ Rubber Factory (2004)

_ Chulahoma: The Songs of Junior Kimbrough (EP-2006)

_ Magic Potion (2006)

_ Attack and Release (2008)

Tienen algún EP más que aquí no nombro y algún dvd en el que destaca: Black Keys Live at the Crystal Ballroom (2008)

...y por supuesto el gran disco de Dan Auerbach.
Y para acabar este rollazo de este pedaxo de grupo, ahí van un par de videos, en donde pueden comprobar toda su fuerza...y con solo dos instrumentos!! oughhh yeah!!!

AC/DC

No es ningún secreto que mi grupo favorito son los AC/DC, Que son los únicos que me han hecho viajar 3 veces para verlos, vamos, que los adoro con pasión desenfrenada. Acabo de terminar de leer su biografía (gracias Heavy for All) de la editorial GLOBALrhythm, escrita por Murray Engleheart y Arnaud Durieux, titulada AC/DC Hágase el Rock & Roll...y bueno, aparte de algunos fallos en cuanto a la traducción me ha dejado bastante contento...en fin...que toda la semana he tenido al bueno de Bon Scott deambulando por mi casa...Y he vuelto a escuchar enteritos los Dirty Deeds, Powerage, High Voltage, Let there be Rock, Highway to Hell...Pues eso...que más se puede decir, AC/DC son de los grupos que vuelvo a escuchar en diferente épocas y que me siguen emocionando como el primer día. Este es mi homenaje a los AC/DC y sobre todo al gran Bon, que no tube la suerte de verlo en directo. Que no se enfade el señor Brian Johnson porque también es mi favorito y me pone a mil por hora. A veces pienso como sonarían el Back in Black cantado por Bon y el Highway to Hell por Brian...Tremendo sueño imposible!! Bueno, después de esta declaración de amor eterno, ahí van algunas de las fotos más guapas que he encontrado por ahí. It´s a Long Way to the Top...If You Wanna Rock & Roll.

A que parecía un buen chico eh? Loco pero un gran tipo...

Danko Jones - Never Too Loud (2008)

Hace unos años recibí un mail de un colega que me comentaba: "Has oido a Dan Cojones?"...a Quién? jajajaja...la verdad es que me partí de risa. Pero claro, había que investigar. Al fin encontré a Danko Jones, y me quedé totalmente prendado, a pesar de que, en principio no parecía mi estilo favorito. En fin, que el señor Jones, con el tiempo, se ha convertido en uno de mis favoritos sobretodo en los momentos que me dan ganas de rockear y bailotear un rato. El disco que presento hoy es el último, sin contar el recoplitario "B-Sides" que sacó este mismo año, y quizá no me ha llenado tanto como sus anteriores "Sleep is the Enemy" (2006), "We Sweat Blood" (2003) y el gran "Born a Lion" (2002). Aquí os dejo algunos de sus mejores temas en video...A seguir investigando porque sus primeros trallazos tampoco tienen desperdicio. Dejo también por aquí algo de información de su biografía que encontré por la Wiki.

Danko Jones es una banda de hard rock originaria de Toronto, Canadá. La banda esta formada por Danko Jones (voz/guitarra), John Calabrese (bajo) y Dan Cornelius (batería). Formada en 1996 la banda comenzó tocando en Canadá y el noreste de los Estados Unidos, siendo teloneros de grupos como The New Bomb Turks, Nashville Pussy, Blonde Redhead, The Make-Up, The Dirtbombs, The Chrome Cranks y The Demolition Doll Rods. Originalmente, la banda no quería lanzar un álbum para que su fama como banda en directo se propagara mediante el boca a boca. Aunque, la banda dió marcha atrás y lanzo un EP de seis canciones. En 1999 la banda lanzo el EP "My Love Is Bold" consiguiendo ser conocido a nivel nacional gracias al tema "Bounce". Por ello fueron nominados en el 2000 al Juno como Mejor Álbum Alternativo.
Y Aquí su discografía para que todo sea más fácil:

* Sugar Chocolate 7" (1998)
* Danko Jones EP (1998)
* My Love is Bold (1999)
* I'm Alive and On Fire (2001)
* Born a Lion (2002)
* We Sweat Blood (2003)
* Sleep Is the Enemy (2006)
* Never Too Loud (2008)
* B-Sides (2009)






A que se te mueven los pies aunque no quieras? oughh Yeah!!!

BLACK BETTY - RAM JAM (1977)

Una vez cuando era muy pibe escuché este tema en una radio que tenía en casa, me quedé totalmente colgado y pensé que, definitivamente, el Rock & Roll se había adueñado de todo mi ser. Pero no pude enterarme entonces de quién era el que aporreaba la guitarra de esa manera...y durante muchos años intenté enterarme sin éxito . Ya de mayorcito la volví a escuchar, pero sólo de fondo en un cliente al que le intentaba vender unos cartones de tabaco. Mira que puse mi oido a funcionar pero...otraa vez!! no hubo manera de saber quienes eran. Pero ya ves, llegó internet y en una de esas búsquedas, por fin logré bajarme el tema, disfrutarlo y guitarrearlo hasta la saciedad. Y ocurrió otro suceso increible y es que, por esas cosas del internés, el tema vino como que lo tocaban los Nazareth y así lo creí durante otros añitos más. Hoy por fin, hace unas semanas, descubrí definitivamente toda la historia del tema. En fin que me pareció curioso como este temaxo me ha perseguido durante tanto tiempo y por fin se ha apoderado de mi hasta la muerte..ouhghh yeahh!!... Gracias a Leadbelly y al señor Bill Bartlett de los RAM JAM.
Aquí os dejo la reseña que encontré en la wikipeda, aunque, la verdad, no se si fiarme mucho...

"Ram Jam fue una banda de rock estadounidense que desarrolló su carrera a lo largo de la década de los años '70 y autora del superéxito "Black Betty", de 1977.Bill Bartlett, guitarrista líder del grupo, ex miembro del grupo The Lemon Pipers, formó un grupo llamado Starstruck junto con el bajista David Goldflies y el organista Bob Nave. Durante su estancia en el grupo, Bartlett cogió una canción de Leadbelly llamada "Black Betty" de 59 segundos y la arregló y compuso su música para grabarla y editarla en el sello propio del grupo, TruckStar Records. El éxito comarcal y regional de la canción hizo que varios productores americanos recomendaran a Bartlett crear un grupo, que éste formó bajo el nombre de Ram Jam. Lo primero que hizo bajo su nuevo nombre fue re-editar "Black Betty", convirtiéndose en un éxito en los Estados Unidos. Esta versión de la canción, que fue incluida en el disco debut de la banda, incluía a los miembros de Starstruck, mientras que el resto de los temas del disco estaban tocados por los miembros originales de Ram Jam. La letra de la canción fue acusada de racista por la NAACP, lo que causó una gran controversia e hizo que mejorase en las listas de ventas, llegando al 18º puesto en Estados Unidos y superando el décimo lugar en el Reino Unido y Australia, mientras que el álbum homónimo de la banda, Ram Jam, alcanzó el puesto número 40 en Estados Unidos. Además, "Black Betty" fue incluida en la película de Ted Demme de 2001, Blow.
El segundo álbum del grupo, Portrait of the Artist as a Young Ram, fue editado sin la colaboración de Bartlett, quien se había marchado del grupo y no tocó en el disco, por lo que la banda contrató como sustituto al guitarrista Jimmy Santoro. Este disco, a pesar de no haber sido acogido con la popularidad de su antecesor, está considerado como su mejor trabajo gracias al poder vocal de Scavone y a la potencia guitarrera de Santoro.
En 1990, los dos discos de Ram Jam fueron editados como un disco doble bajo el nombre de The Very Best of Ram Jam".
Y aquí les dejo el tema del gran Leadbelly y por supuesto la gran adaptación que se sacó de la manga el "gran" Bartlett, que aunque no se que fue de él, ni si hizo algo más en su vida...con esto me vale!!


Y de regalo esta pedaxo de versión que se sacan de la manga los Spiderbait...un Black Betty como un puñetaxo en toda la cara...Leadbelly estará super orgulloso y yo le estaré plenamente agradecido. ya se lo contaré cuando me lo encuentre por el infierno...
Spiderbait Black Betty music video